quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Referenciais - Arte Japonesa

O pincel é o meio de expressão artística preferido dos japoneses, que praticam a pintura e a caligrafia tanto no plano profissional, quanto também como passatempo. Até aos tempos modernos, sempre se utilizava o pincel, e não a pluma, para escrever. Para os artistas, a escultura era um meio de expressão muito menos eficaz; a maior parte desta está relacionada com a religião e a sua importância diminuiu com a decadência do budismo tradicional. Já a cerâmica japonesa é uma das mais belas do mundo e a esta modalidade artística pertencem muitos dos objectos japoneses mais antigos que se conhecem. Quanto à arquitectura, revela claramente as preferências japonesas pelos materiais naturais, assim como a interacção do espaço interior com o exterior.
A principal característica da arte japonesa é sua polaridade. Por exemplo, na cerâmica dos períodos pré-históricos, a excessividade deu lugar a uma arte disciplinada e refinada. Da mesma maneira, há duas estruturas do século XVI, radicalmente distintas: o palácio de Katsura, perto de Kyoto, é uma amostra da simplicidade das linhas, nas quais se destacam as madeiras naturais e a integração com os jardins circundantes, com o que sua beleza foi conseguida quase por acaso; em contraste, o templo-santuário mausoléu de Toshogu, no monte Nikko, é uma estrutura rigidamente simétrica, com relevos coloridos que cobrem toda a superfície visível.
A arte japonesa valoriza-se não só pela sua simplicidade, mas também pela exuberância das cores, e tem exercido uma considerável influência sobre a pintura e a arquitectura ocidentais dos séculos XIX e XX, respectivamente.

Arte Jomon e Yayoi
Durante o período de 7000-250 A.C, feito com pequenas figuras de Argila (dogre,é o nome da argila) e vasilhas, desde a antiguidade é preciso guardar coisas. Jarros Jamon são os mais antigos conhecidos no mundo. No Yayoi apareceram imigrantes por volta de 350 A.C.
Começaram a cultivar arroz. Técnicas para desenvolver metais para forjar armas e cerâmicas com ambos de cozimento no forno.

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

2º Módulo - Cerâmica

O meu conceito
Estou no cimo de uma falesia. Lá em baixo no mar agitado um ser belo que me chama disfarçadamente. O seu nome é futuro. Será bom ou será mau?
Atrás de mim, um ser que não se desenvolve, chamado passado. Aquilo a que estive sempre agarrada. Saltar da falesia e ir ter com o futuro, é arriscado mas vou.

domingo, 17 de outubro de 2010

Pesquisa (referenciais)

Metamorfose
Metamorfose é uma das obras mais famosas e é do poeta latino Ovídio.
Ovídio deu novo acabamento literário aos mitos gregos que haviam sido aproveitados pelo Império Romano quando esse conquistou a Grécia. Assim, poetas como Homero e Pausânias foram de fundamental importância para sua inspiração. Embora as personagens sejam mitológicas, o carácter de seus diálogos e contos são permeados por humanidade. Em Metamorfoses, ele desenvolveu e até popularizou os mitos mais famosos e mais lembrados da mitologia grega tais como o de Midas, Orfeu, Eros, Psiquê, Zeus, Afrodite, Baco, Narciso, entre outros. Outro aspecto apresentado em seu poema é o Caos, confusão de todos os elementos que se supõe ter precedido a criação do universo, e que o poeta se refere em latim como rudis indigestaque moles ("massa informe e confusa").
A Metamorfoses de Ovídio permanece até hoje como um dos trabalhos poéticos mais aclamados sobre mitologia, e o poema mais influente da história da poesia e da arte. Poucas foram as obras poéticas que inspiraram tantas formas artísticas como a literatura, a música, a arquitectura e a pintura. Seu carácter social e espiritual acerca dos ciclos históricos do homem influenciou também a filosofia, notavelmente o discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens (1989), de Jean-Jacques Rousseau. Preservado pelo gosto da cultura ocidental através dos séculos, inspirou, entre outros autores, Dante, Shakespeare, Cruz e Souza, Kafka, Manoel de Barros, e pintores ou escultores tão diversos como Michelangelo, Rafael, Tiziano, Correggio, Veronese, Caravaggio, Rubens, Bernini, Velásquez, Rembrant, Delacroix, entre tantos outros. Figura, portanto, como uma das mais importantes obras clássicas da mitologia greco-romana e da literatura latina.

Caravaggio (pintor)










- Narciso (óleo sobre tela, 110x92 cm: Galeria
Nacional de Arte Antiga, Roma).


“Caravaggio pintou de forma admirável a expressão de desespero no rosto de Narciso, no momento em que se curva sobre as águas e vê o seu reflexo. E é este reflexo, precisamente, que se mostra revelador. Ele é um rosto feio, disforme, em nada similar ao do indivíduo que o contempla.”

- Por José Ribeiro Ferreira, em comunicação in Actas do Symposium Classicum I Bracarense (2000)

Material usado para fezer o anel e a pregadeira

Anel: Arame de diferentes grossuras e missangas brilhantes.

Pregadeira: Arame de diferentes grossuras, fio de silicone, uma missanga grande, missangas brilhantes e cartão.

Experiência de tecnologia

Esta bailarina foi feita de papel e algum arame. Foi uma experiência da aula de tecnologias.

Aula de projecto e tecnologias (sexta-feira)



















Estes desenhos foram feitos na primeira aula da professora Inês Almeida.

Peças feitas